Veja a minha humilde coletânea de bollywoods:

• Batman vs Tubarão – Não fazia ideia que existia repelente para tubarão. Também não entendi por que a entrega do repelente precisa ser feita com malabarismo.. Vai saber…

• Superman INDIANO – Não apenas ele!! A mulher “aranha” junto. Não deveria ser a mulher maravilha? Não faz muita diferença mesmo. O que conta é a dança e a roupa de superman com o maior “S” que eu já vi.

• Luta dos tratores – Muita luta, lama, barro e tratores voadores. O que você quer mais?

• Riki-Oh – Uma luta incrivel. Nunca imaginei enforcar alguem com os meus intestinos. Original.

• Cavalo vs caminhão – Não é apenas pelo fato do cavalo ter som de  pneu enquanto derrapa, mas a cena que ele passa por baixo de um caminhão é incrível. Imperdível.

• Matrix – Matrix indiano?

Mas do que se trata tudo isso?

O Flash

Para os leigos: Flash é um software, quase que invisível, pois é instalado e manipulado por browsers ( softwares de navegação ). Uma espécie de “plugin” ( acessório ). Geralmente desenvolvido para múltiplas plataformas, que permite diversos tipos de “interatividade” com o usuário dentro do browser. Um exemplo pode ser observado no site do Youtube: a manipulação do vídeo, botões, barra e etc, é o Flash quem faz.. Por esse motivo, quem usa browser sem o plugin instalado, pode navegar normalmente, mas quando tentar assistir algo no youtube, será orientado a baixar e instalar o flash.

O que mudou?

Não dá nem para dizer que a internet está tendo uma revolução, que novos padrões estão sendo criados e adotados, e que muita coisa vai mudar. Pois esse é o “normal” de todos os dias da internet, em uma velocidade assustadora, ela muda constantemente. Mas especialmente no caso do Flash, o que está “pegando” é que a nova versão do formato de HTML, “Html 5″, possui um padrão montado que trata a exibição de vídeos. Deixando para o software do browser renderizar e exibir o video. Segundo Jobs, essa nova opção consome menos energia ( bateria ) de seus produtos, e isso é importante para ele. Sem dizer que é um novo padrão, que todos “devem” seguir de agora em diante. Além disso, a Apple tem problemas com o Flash a bastante tempo, comprometendo a estabilidade de seus produtos. Neste cenário, para assistir os vídeos você não precisaria ter nenhum plugin adicional, pois o seu browser, para suportar o formato Html 5, teria que ter dentro dele um “player” de video, e isso inutilizaria o Flash para exibição de vídeos.

Seria uma jogada de marketing da Apple essa decisão?

O CEO da Adobe, fala sobre tudo isso que aconteceu ser uma cortina de fumaça, mas argumenta de forma muito fraca. Que tudo se trata de uma mega operação de marketing… Pra mim pura “teoria da conspiração”. O que precisa ser dito, que é a mais pura verdade, é que a Apple faz jogada de marketing, mesmo não querendo. Explico: a Apple se popularizou de tal maneira, que chega a quase ser uma “religião”   ( homenagem aos meus amigos “Apple gang” ) e sendo assim, se Jobs peidar em um lugar público, e alguém ver..  Já vai pra twitter, blog.. site de notícias e etc. A história da vez “apenas” foi Adobe e flash.. Nada mais. Não vejo ganho para a Apple tomar uma decisão difícil como essa de “cortar” o flash. Só arrumou dor de cabeça. Conhecendo Jobs de muitos anos, parece-me ser uma decisão mais “excêntrica”, algo que na mente dele acredita que os produtos dele serão melhores e mais diferenciados dessa forma. Mas nunca que se trate de algo relacionado a marketing. A decisão tomada por ele, me parece lógica. E não acredito que os produtos da Apple tivessem a qualidade que tem, se ele tomasse esse tipo de decisão simplesmente para conseguir alguma vantagem política ou algo do tipo. Como alguém disse em um Blog, e eu achei bem engraçado, porém não menos verdadeiro, foi a expressão: “Jobs apenas jogou a primeira pá de terra…” ( para enterrar o Flash ). Para minha surpresa a  Microsoft apoiou a decisão de Jobs.

Simples assim? Flash morre, e o Html 5 entra?

Difícil prever o futuro, mas o cenário é complexo. Flash não se resume apenas a exibição de vídeo. Ele possui diversas outras utilidades. Usado por muitos portais e sites. Vai desde banners mais sofisticados, até animações em menus e até mesmo jogos. Mesmo acreditando que o Html5 irá suportar tudo isso, não teria como fugir da troca de código dos sites… E isso seria um problema.

O jogo produzido pela pela Infinity Ward em novembro do ano passado, último da série “Call of Duty”, Modern Warfare 2, entrou para o Guinness, famoso livro dos records, nessa quarta-feira, dia 21 de abril de 2010. A categoria enquadrada foi “the most successful entertainment launch of all time” ( O lançamento de entretenimento de maior sucesso de todos os tempos ). Desde seu lançamento, o jogo “abocanhou” mais de  U$ 401.6 milhões ( +/- R$ 723 milhões ), desbancando o Grand Theft Auto IV da “Rockstar Games”.

O recente pacote “Stimulus Package”, com novos mapas, que foi liberado apenas para o XBox no inicio de abril, já abocanhou U$ 37,5 milhões em seu primeiro dia de lançamento.

É… Produzir jogos dá algum dinheiro…

Fonte: http://pc.ign.com/articles/108/1085159p1.html

Bom, é triste, mas as atuais notícias a respeito da novela “Infinity Ward vs Activision” demonstram que este episódio está quase acabando… Acabando com a Infinity Ward…

Para quem desconhece o assunto, a IW é um estúdio que pertence a Activision, comprado a alguns anos, que desenvolve a famosa série de jogos Call of Duty, disponível para PCs e Consoles.

Em março ocorreu um episódio lamentável na IW, onde 2 veteranos da IW, que participaram desde o primeiro COD (Call of Duty) feito, foram demitidos de forma estúpida, sendo acusados de insubordinação, e quebra de acordo. Digo forma estúpida, porque eles foram retirados as pressas do prédio da IW por seguranças. Episódio bem lamentável e desnecessário. Existem informações diversas na internet que especulam vários motivos. Mas o que nos interessa saber no momento, é que eles “não irão voltar mais”. Na sequência, mais 2 colaboradores se desligam. E por último, agora em abril, mais 3 desligamentos.

Quem são eles:

• Jason West ( Co-fundador da IW )
• Vince Zampella ( Co-fundador da IW )
• Francesco Gigliotti ( lead software engineer )
• Todd Alderman ( lead designer )
• Mackey McCandlish ( lead designer )
• Bruce Ferriz ( Senior Animator )
• Jon Shiring ( Long-time programmer )

O número de desligamentos já é sem dúvida considerável. Se não bastasse isso, ainda de figuras importantes ( as principais ) que realizavam os projetos. Vejo que existem poucas chances da série COD continuar como era antes. Não estou dizendo que irá piorar ou melhorar, mas que vai mudar, vai. Mesmo que outro estúdio fique com o nome da série, e lance novos jogos, não será exatamente o mesmo trabalho. Fato.

Ironicamente, os co-fundadores da Infinity Ward, Vince Zampella e Jason West, que foram demitidos em março, informaram estarem abrindo um novo estúdio, chamado “Respawn Entertainment” , o qual já acertou acordo com a rival da Activision, EA Games.

Dupla rebelde: Eles mesmos já brigaram e abandonaram a EA anos atrás, quando trabalhavam na época com o Medal Of Honor: Allied Assault.

Apostaria com grande entusiasmo em uma nova grande série de jogos. Essa dupla tem muita competência, já provou isso diversas vezes, e agora parece estar motivada com este novo desafio. “Promete“.

Update 1 (16/04): Nos últimos 3 dias ( após esse artigo ser criado ), mais funcionários abandonam suas atividades na Infinity Ward. O total de membros da equipe, que acabaram se desligando da IW após os acontecimentos de março desse ano, contando com Zampella e West chega a “13″!

Adquiri no inicio deste ano o último lançamento da Infinity Ward:  “CALL OF DUTY: MODERN WARFARE 2“. O jogo tem pontos positivos e negativos. Por enquanto, os pontos positivos tiveram maior peso: gostei do jogo . O COD6:MW2 possui uma diversidade muito grande de modalidades, tipos de jogos que podem ser jogados online. Mesmo assim, acredito que o público brasileiro tenha ficado estagnado nos modos de jogos mais antigos e populares, como o TDM ( Team DeathMatch ) e o SD ( Search and Destroy – Semelhante ao Counter Strike ). Uma novidade, que não é exatamente uma novidade, é o modo HEADQUARTERS. Digo que não é “exatamente” uma novidade, porque outros jogos da série COD já tinham este modo de jogo. O modo de jogo é amplamente divertido, dinâmico e intenso. Possui aspectos únicos que exigem bastante “teamwork” ( trabalho em equipe ) e ao mesmo tempo muita ação. Parece misturar conceitos de DM ( morrer e voltar ao jogo ), com conceitos de SD ( morrer e somente retornar no próximo round ). Acredito que o motivo de achar com muita dificuldade “hosts” nacionais para este modo de jogo, se deva ao fato de sua “impopularidade”, que por sua vez, acredito ser por causa do modo ser bem diferente dos demais tipos de jogos. Então resolvi vir aqui e colaborar: escrevendo este pequeno artigo, explicando o funcionamento desta modalidade de jogo.

Funcionamento do Headquarters

O objetivo do jogo no Headquarters sempre é o Headquarters ( HQ ). Ok, mas o que é isso? Você irá ver durante o jogo: é uma pequena mesa, com computador em cima, de fácil localização no mapa, pois sempre será indicada sua posição através do seu HUD. Você sempre irá precisar capturar, defender ou destruir um HQ. Mas qual a diferença entre o modo de jogo “Domination” ? Domination possui múltiplas bases fixas, o que divide os times e simplifica a estratégia. Em HQ, apenas 1 HQ é exibido, e ele é posicionado no mapa de forma aleatória. Para capturar um HQ, da mesma forma como funciona no Domination, basta estar próximo ao objetivo, que uma barra percentual mostra a evolução da captura.

Durante o jogo, cada HQ usado tem uma espécie de “vida útil”:  ele é criado, capturado e destruido (ou por tempo, ou pelo time adversário ) Inicialmente, os times iniciam em lugares aleatórios no mapa, ambos os times em posições opostas entre si ( exatamente igual ao TDM ).  Neste momento a localização do HQ é anunciada e revelada no HUD. Mas repare que o HQ não está “online“. O que é online? É quando o HQ pode ser capturado ou não. Quando um HQ é criado, ele fica offline por alguns segundos. Para que ambos os times tenham tempo de se deslocar até ele pelo mapa, sem que ele seja capturado, porém a disputa neste momento é forte, pois ambos os times procuram um posicionamento ideal. Então, é anunciado que o HQ está online. Neste momento os times disputam a captura do HQ.

Até então, sem o HQ estar capturado, cada vez que um jogador morria, ele voltava ao jogo “instantaneamente” após morrer ( respawn ), sem qualquer tipo de espera, mais rápido até mesmo que um TDM, onde tem alguns segundos de espera. Mas a partir do momento que um HQ é capturado por um dos times, isso muda: o time que captura o HQ, automaticamente ganha “5″ pontos pela captura, e membros do time que defenderem o HQ ( próximos ao HQ ) ganham pontos adicionais. Mas a tarefa de defesa do HQ é bastante difícil: o time que capturou o HQ não volta ao jogo quando morrem ( sem respawn ), apenas voltarão quando o HQ for destruído. Enquanto que o time que ataca o HQ, volta ao jogo, tem respawn. O time que defende precisa lutar muito para segurar o HQ, que pode ser defendido no máximo por 1 minuto. Depois desse tempo, se o time que ataca não destruir o HQ, ele será destruído automaticamente, e um novo HQ será criado aleatóriamente no mapa, reiniciando o ciclo todo.

Pontuação:

Partida:

• Para ganhar o jogo:  200 pts
• Limite de tempo: 20 minutos

Para o time:

• Captura de um HQ: 5 pts
• Defender um HQ: 5 pts a cada 5 segundos

EXP Individual para cada jogador:

• Matar inimigo: 50 pts  (Dentro da área do HQ, vale o dobro)
• Assistência: 10 pts  (10-40 points in World at War)
• Capturar HQ: 250 pts
• Destruir HQ: 250 pts
• Defender HQ: 10 pts a cada 5 segundos

Grande jogo: “muita ficção científica, enigmas, violência, criatividade e diversão…” – definem bem “TimeSplitters“.

Estamos falando de uma antiga série ( 2005 ) de jogos de tiro em primeira pessoa ( FPS ) :  TimeSplitters -1-, -2- e -3-. Disponíveis para os consoles XBox, PS2 e GameCube. Criado pelo “ex” estúdio inglês “Free Radicals“, o jogo trabalha com um arsenal grande e ambientes complexos ( Não estamos falandos “apenas” em viajar no tempo, considere também a possibilidade de visitar diferentes planetas ). Cada diferente época, ou planeta, tem diferentes tecnologias, personagens, cenários e principalmente “armas”. Sim, prepare-se para enfrentar tiroteios desde o “velho oeste”, com pistolas Colt, até o futuro com cyborgs, usando armas laser ou plasma. O jogo é brilhante por envolver muita criatividade e diversão. Não pode ser de forma alguma comparado a um FPS convencional: ele é um FPS excelente, mas ele tem muito mais a oferecer do que isso. Além do modo “história” dele ( singleplayer ), ele possui diversos outros modos de jogo. Permite que até 4 pessoas joguem simultâneamente, uma contra a outra, ou co-operativo ( modo de história ). No jogo você vai encontrar “vacas zumbis”, “mumias”, “mulheres semi-nuas”, “macacos zumbis”, “macacos cyborgs” ( sim, alguem na Free Radicals ama “macacos”, não tenho dúvida ) e diversas outras coisas muito bizarras. O jogo ainda conta com um editor de mapas ( algo raro para jogos em console ) de fácil uso. A história do jogo é bastante complexa. Por envolver viagem no tempo, em diversos momentos lembra o filme “De volta para o futuro”.

O triste fim da Free Radicals

A empresa que fez os jogos ( a trilogia ), infelizmente ruiu após fazer uma nova aposta: um jogo para PS3, de FPS também, chamado “Haze“. O jogo não atingiu os resultados esperados, e a empresa acabou se desfazendo. Dos 4 fundadores da empresa, 1 deles ainda se encontra na ativa ( Karl Hilton ) , com alguns outros integrantes da Free Radicals de carona. Eles estão na Crytek UK. O lado bom disso foi a confirmação do desenvolvimento de “TimeSplitters 4” pela Crytek ( isso é ótimo ).

A história

A história em si é bastante simples. Cortez, personagem principal ( você enquanto joga ), é um militar que precisa viajar no tempo atrás de vilões que querem acabar com a raça humana. Impedir que a raça humana seja extinta não é tão fácil quanto parece. No jogo, as armas e equipamentos usados, variam de acordo com o ambiente para o qual você viajou. São muitos cenários e épocas diferentes. No futuro por exemplo, você poderá contar com a mais alta tecnologia, como lasers, sensores lasers, robôs e etc. E no passado, obviamente, você usa todo o tipo de velharia . A criatividade é uma característica forte desse jogo: não bastou apenas usarem a viagem no tempo e todos os outros aspectos diversificados, eles tinham que usar também temas paranormais, como uma casa mal-assombrada, zumbis, fantasmas e até mesmo uma “arma anti-fantasma” … Parece “tosco”, mas foi implementado de uma forma brilhante,
com muita qualidade, e acabou sendo um trabalho notável, bastante único.

Uma mãozinha pra mim mesmo ( Singleplayer / History )

Outra idéia interessante, curiosa e engraçada, que vai além dos aspectos explorados no filme “De volta para o futuro”, é que em alguns momentos no jogo, acontece do personagem principal ( Cortez ) interagir com ele mesmo. Sim, isso mesmo: você ajuda a você mesmo. Em determinados momentos da história do jogo, o  “Cortez do futuro” percebe que não conseguirá atingir determinado objetivo sozinho, e volta ao passado para ajudar o “Cortez do passado”. Sim, um tremendo trapaceiro! Como que você joga com você mesmo? Boa pergunta. Resposta: com um Cortez de cada vez. Você joga primeiro com o Cortez do passado e depois com o Cortez do futuro. Muito interessante, pois apesar de ser a mesma situação, o que seria chato e repetitivo, os dois Cortezes sempre jogam de perspectivas diferentes, com funções diferentes, o que não deixa o jogo ficar chato. Impressionante: quando você joga a primeira fase do jogo, você repara que tem outro presonagem idêntico a você, mas com uma roupa diferente. Isso fica no ar, e nada é explicado. Você continua jogando e se esquece. No final do jogo, a penúltima fase, você precisa voltar no tempo, com uma roupa diferente, para dar cobertura a você mesmo, pois assassinos viajam do futuro para te matar no passado. Muito doido. Muito inteligente. Na imagem abaixo, Cortez do passado ( visão primeira pessoa, você jogando ) precisa dar cobertura ao Cortez do futuro, enquanto ele derruba o helicóptero com uma bazuca. Ele está no outro trem, e depois você avança na história, até que chega o momento em que precisa voltar no tempo para… ai sim, agora é sua vez de derrubar o helicoptero

Um pequeno trailler do jogo:

10 Finger Multitouch User Interface

Por que acreditar que uma engenhoca de mais de 40 anos pode ser a interface definitiva? Que não precisamos mudar para melhor? O mouse ( chamado na época de “XY Position Indicator For A Display System” ) tem sido uma ferramenta fantástica em nossa longa jornada tecnológica diante do computador. O que seria da Internet sem ele? Desde os mais antigos, que funcionavam com aquela bola emborrachada ( bem ruim, precisava limpar frequentemente ), até os mais novos modelos, ópticos ou a laser, o mouse pode estar com o seus dias contados. Não é novidade este assunto: a maioria das pessoas ligadas a tecnologia, quando tentam adivinhar o futuro, sempre imaginam a interatividade no futuro com algum recurso novo. “Sem o mouse”. Filmes como “Minority Report” por exemplo, mostram interfaces alternativas e interessantes. No filme, John Anderton, líder do grupo de policiais, usa uma interface diferente para acessar os dados armazenados no computador, que foram coletados pelos “precogs“. Veja aqui o video. Em “Matrix Reloaded”, o centro de comando de Zion ( última cidade humana ) usava um ambiente artifical, para que seus operadores trabalhassem. Veja aqui o vídeo. Por que não mudar se temos tecnologia de sobra?

Assim pensa “R. Clayton Miller“, que criou um projeto bem ousado e interessante. O conceito por ele criado, o “10/GUI” procura buscar novas habilidades de interação entre homem e o computador. Procura também maior rapidez e agilidade. Para isso é necessário um novo sistema operacional, voltado a esta nova interface, e um novo teclado, com um “touchpad” bem grande ( esta é a diferença dele para os demais touchpads: este é maior porque é feito para ser usado com os 10 dedos ). O teclado no entanto, continua igual e o mouse cai fora. Assista o vídeo abaixo com a demonstração de Miller, sobre este novo conceito ( Narrado em inglês ).

Silent Hill

Pois bem, o que talvez muitos não saibam é que a história foi inspirada em um caso real, em uma cidade que existiu exatamente dessa maneira. E o pior de tudo: “ainda existe“. Estamos falando de Centralia, Pensilvânia EUA.

Com carvão mineral em abundância, a atividade na mina era a principal fonte de renda da cidade. Até que em algum dia de 1962 um acidente em uma mina de carvão causou um enorme incêndio. O fogo se espalhou pela mina, que se estendia por quase todo o subsolo da cidade, liberando gases tóxicos por toda a cidade. Devido ao calor gerado, ocorreram inúmeros incêndios na cidade neste período. A população foi obrigada a abandonar a cidade para evitar doenças respiratórias. Já que não haviam encontrado forma de conter o enorme incêndio. Veja aqui as minas de carvão (Google Earth).

Além dos gases tóxicos, muitos outros perigos foram assustando os moradores de Centralia. O dono de um posto de gasolina fechou as portas em desespero após descobrir que a gasolina no tanque subterrâneo do posto estava com mais de 75ºC. Em 1981, um garoto de 12 anos, caiu em um buraco que surgiu repentinamente sob seus pés, um amigo que estava próximo conseguiu segurar o garoto antes que ele afundasse totalmente no buraco de 45 metros de profundidade, onde ainda era possível ver as chamas no fundo. O garoto relatou que sentiu-se como se tivesse caindo no inferno.

Este acidente atraiu atenção nacional para o caso de Centralia, o congresso conseguiu mais de 40 milhões em recursos para o combate ao incêndio e restauração da cidade. Em 1992 o estado da Pensilvânia clamou Domínio Eminente em todas as residências, condenando todos os casas e prédios da cidade. Após os habitantes, o governo também abandonou o projeto de controle do incêndio da cidade, tendo em vista o seu altíssimo custo. Devido à grande quantidade de carvão mineral, o fogo continua queimando o subsolo da cidade até os dias de hoje, mais de 40 anos após o início. E de acordo com especialistas, o fogo poderá continuar ativo por pelo menos mais uns 500 anos.

( Agradecimentos ao Tota, quem me informou a respeito dessa história, e que participou montando parte do texto )

Uma máteria da revista super interessante ( Outubro 2007, por Álvaro Opperman ) me fez rir muito. Por contar a história bizarra ( e curiosa ) da criação do cereal matinal mais famoso do mundo. Impossível não copiar a história aqui para o blog É surpreendente saber que o sucrilhos foi criado “acidentalmente”, enquanto era preparado para pacientes em um sanatório. “Literalmente” coisa de doido . Essa é a história dos irmãos Kellogg.

O filme “O Fantástico Mundo do Dr. Kellogg” ( 1994 ), com Anthony Hopkins no papel de John Harvey Kellogg, é livremente inspirado na biografia do médico. Ele mostra intensa atividade sexual no sanatório onde o médico trabalhava, o que é pura ficção. Na vida real, John Kellogg e a esposa, adotaram mais de 40 crianças ao longo das 4 décadas de casamento sem sexo. Viviam todos na imensa casa de 50 cômodos em Battle Creek, Michigan EUA. Cidade que se tornou uma espécie de vale do silício do início do século XX, com várias companhias produtoras de alimentos à base de cereais se instalando ali da noite para o dia.

Em 14 de abril de 1894, ao preparar uma maçaroca de milho, que seria servida aos pacientes do sanatório onde trabalhava, Will Keith ( irmão caçula de John ) acaba deixando tempo demais no forno, fazendo com que mais uma vez, ele seja “fuzilado” pelas críticas do irmão mais velho John. John, o infatigável Dr Kellogg, que trabalhava em torno de 15 horas por dia, reclamava com frequência do irmão, a quem julgava preguiçoso. Para não jogar fora o alimento ( o sanatório não poderia dar-se ao luxo de perder kilos de milho ), John e Will pegaram a massa e a passaram em um rolo. O milho endurecido, porém, quebrou-se em mil pedacinhos. John ficou maravilhado com os flocos de milho. “Isso cairá bem no desjejum”, comentou. Eis a descoberta do “flocos de milho”.

Esse novo alimento criado, era tudo o que John sempre sonhou. Nascido em 1852, devoto da igreja Adventista do Sétimo Dia e vegetariano convicto, o Dr. era conhecido por seu ritmo frenético de trabalho. Além de cirurgião renomado, detinha mais de 30 patentes. Seu sanatório era algo como um SPA misturado a uma clínica de desintoxicação em que tratamentos nada convencionais eram administrados aos pacientes. Como muitos de seus contemporâneos, Kellogg acreditava no poder terapêutico das lavagens intestinais. Só que no “afã” de repor a flora intestinal dos pobres coitados, ele injetava iogurte no lugar de água. Excêntrico e puritano, John dizia que o sexo fazia mal a saúde e chegava a recomendar a circuncisão a garotos para que não se masturbassem.

O esperto Willy começou a comprar discretamente as ações da empresa, distribuídas por John aos funcionários. Em 1906 virou dono do negócio. A venda dos flocos explodiram quando Willy teve a idéia de cobri-los com açucar branco ( abominado por John ). Nasciam os “sucrilhos” e morria a amizade entre os irmãos Kellogg, que nunca mais se falaram pessoalmente.

Para mim, o filme continua sendo o melhor filme de ficção científica já produzido. Mas sem dúvida, um filme bastante polêmico, que divide a opinião de muitos quanto a qualidade das teorias apresentadas na trama futurística. Ganhador de 4 Oscars ( Melhor Edição, Melhores Efeitos Sonoros, Melhores Efeitos Especiais e Melhor Som) e uma indicação ao Grammy, como Melhor Trilha Sonora.

A seguir irei relembrar várias coisas interessantes dos filmes da trilogia, e argumentar algumas críticas que ouvi falar nesses 10 anos de pessoas que não gostaram do filme. Para quem já viu o filme e gostou, uma oportunidade para relembrar. Para quem não viu, uma oportunidade para se interessar em assistir. Para quem viu e não gostou, uma oportunidade para descobrir que não entendeu o filme, aprender os conceitos usados, e assistir novamente entendendo o filme.

A diferença de “não gostar” e de “não entender”

Óbvio, fica difícil gostar de algo que você não entende. Nesses 10 anos, estive diante de vários conhecidos que gostam de filmes de ficção, olharam Matrix e que não gostaram do filme. A primeira pessoa, naqueles comentários básicos de “o que você achou do filme”, logo desabafou: “Achei muito ruim, filme muito sem sentido e exagerado. Pareceu uma palhaçada”… Fiquei desapontado e achei os argumentos usados bastante vagos. Logo desconfiei que a pessoa não havia entendido o filme. Perguntei então a esta pessoa, se ela havia entendido o filme. Ela respondeu que sim. A maioria sempre responde que sim. A verdade é que boa parte das pessoas que não entende o filme, elementos básicos e importantes, e não gostam ( não tem como gostar ). Mas também preferem não admitir que não entenderam, o “Ego” não permite. Não entender o filme, não é feio: ele é complexo, trata assuntos tecnológicos e tem conceitos sofisticados. Todo bom filme de ficção é assim, e é justamente o que público de ficção gosta. Agora, não entender e continuar não entendendo o filme… Ai sim, isso é “muito” feio. Pergunte, se informe. Mas voltando a pessoa com quem conversava, naquele dia, tive a idéia de perguntar algo a respeito da história do filme, que demonstraria claramente se a pessoa entendeu ou não o filme. Então mandei:

” No filme, por que as pessoas ficam presas naqueles casulos (Matrix Pods) ? “

Por incrível que pareça, das mais de 10 pessoas que eu encontrei que não gostaram do filme, nenhuma respondeu corretamente a essa pergunta. Parece uma pergunta simples, mas envolve a guerra dos humanos vs máquinas, o fechamento do céu, a razão da criação da Matrix e outras coisas. Apenas uma pessoa respondeu corretamente, com as palavras do “Morpheus”, dizendo que era a respeito do consumo de energia, mas não sabia explicar a relação disso com o mundo virtual de Matrix. As pessoas que não entendem o filme também tem dificuldade em saber as cenas que ocorrem dentro e fora da Matrix, achando que é tudo a mesma coisa. Essa pergunta me pareceu um teste bem eficiente. Com a pergunta eu provei a pessoa que ela “não” havia entendido o filme, um passo bem importante. Então consegui a atenção e o interesse dela sobre o assunto. Tirei todas as dúvidas dela sobre o filme. E tive a enorme surpresa meses depois, em saber que após o lançamento do filme em DVD, essa mesma pessoa assistiu novamente ao filme e “adorou“. O mesmo ocorreu com mais algumas pessoas que tive a oportunidade de fazer o mesmo processo.

Matrix e suas origens

Matrix teve sua história criada pelos irmãos Andy e Larry Wachowski, que fizeram uma verdadeira “salada de fruta” com diversas teorias, filosofias e conceitos já existentes. Merecem o mérito que obtiveram, pois, apesar de não terem criado a história do zero, a mistura que eles criaram se tornou única, original e espetacular. Segundo a crítica, Matrix tem uma forte analogia com o cristianismo. Existe uma trindade benigna no filme, composta por Trinity (“Trindade”, em inglês), Morpheus ( “deus dos sonhos” na mitologia grega ) e Neo (do grego “novo”. Esse é o “escolhido” e um substituto para Jesus Cristo ). O filme trata de temas usados em filmes como “The Terminator”, “Metrópolis”, “Blade Runner”, “13. Andar”, “Inteligência Artificial” e ainda aborda outros assuntos, como em filosofia (Nietzsche, Platão, Descartes, etc.),  religião (Budismo Tibetano, Messianismo Judaico-Cristão), informática (Realidade Virtual, Inteligência artificial), literatura cyberpunk (Neuromancer, de William Gibson) e etc. O livro Neuromancer, ganhador de diversos prêmios ligados a comunidade mundial de ficção científica, é sem dúvida a base principal do filme Matrix. Do livro foi retirado boa parte das referências de ficção. Nele você irá encontrar uma rede virtual chamada “Matrix” ( que originou o título do filme ), um ambiente de testes “preparador“, e diversas outras características semelhantes ao filme. Mas o livro se aprofunda muito mais na parte da ficção: um mundo super “underground“, onde tecnologia, drogas e bizarrices se misturam em uma coisa só. Se você achou Matrix complexo demais, o livro talvez não seja uma boa idéia para você … ele é no mínimo umas 10x mais complexo. Pois destaca diversos outros elementos do universo cyberpunk. Mas é muito bom, eu recomendo.

Para quem não entendeu o filme, um breve resumo da história toda:
( Algumas informações foram retiradas de ANIMATRIX )

O filme se passa em um futuro “muito” distante. Apesar de em alguns momentos no primeiro filme, ser dito algumas referências a datas aproximadas, no segundo filme ( “Reloaded” ), o “Arquiteto” comenta a respeito de Neo ( a anomalia de Matrix ), que ele é a sexta ocorrência de um ciclo de eventos, e que eles já estão acostumados a destruir a cidade de Zion. Considerando que cada ciclo no caso seja uma geração, e que a mesma leve 200 anos para se libertar da Matrix e reconstruir Zion ( consideração bem otimista ), lá se vai 1000 anos “brincando” ( desde a guerra entre homens e máquinas, não dos tempos atuais ). Então a data precisa nunca é revelada na história, o que é revelado, é que se passa muito além no futuro. Dentro deste futuro, onde se passa o filme, é importante lembrar que a humanidade não existe. Não da maneira como a vemos hoje. Na superfície nada existe a não ser as máquinas. Como isso aconteceu? Vamos voltar no tempo. Em um determinado momento na história da humanidade, foi criada a primeira IA ( Inteligência Artificial ). A IA é um tema antigo, conhecido por todos, pois já foi amplamente explorada em diversos filmes e histórias de ficção. Todos do mundo científico concordam que, com a criação de uma máquina capaz de pensar por si só, capaz de criar outras IAs, com personalidade, e até mesmo “amor próprio”, para este novo “ser” seria mais lógico eliminar os humanos. Os humanos são repletos de defeitos, preconceituosos, instáveis. Algo bem distante da desejável perfeição de que as máquinas são programadas para atingir. Os humanos são arrogantes, se consideram criaturas especiais, e não respeitam qualquer outro tipo de vida. É o que acontece no filme. Na história de Matrix, a humanidade cria uma raça inteira de robôs com IA, e coloca eles a trabalharem para os humanos. As maquinas são um sucesso e justamente por este motivo, evoluem constantemente, e por consequência, por agir e se parecerem cada vez mais com seres humandos, acabam se misturando com a sociedade, e o que era antes apenas um “objeto”, uma ferramenta, passa a ser uma “entidade” nunca antes vista, um ser com vida artificial, uma criação do ser humano. Mas problemas começam a aparecer: a nova criação deseja ter o os mesmos direitos que os humanos. Os robôs se organizam e montam sindicados para reivindicar seus direitos e até que se comportam bem, exatamente como pessoas discriminadas se comportariam. Mas os humanos, como sempre, se consideraram os criadores, e por consequência “os donos” das máquinas, e não aceitam a suposta independência. E isso não foi aceito pelas máquinas. Em um determinado momento houve diálogo entre ambas as partes, negociações de paz, mas no final, a guerra entre homens e máquinas inevitavelmente acontece. Com o decorrer da guerra, os humanos percebem estar perdendo. Desesperados, na tentativa de obter vantagem sobre as máquinas, eles fecham o céu de todo o planeta com uma nuvem escura, impedindo a penetração do sol. A razão disso é que as máquinas se alimentavam basicamente de energia solar.

Mas não foi suficiente para impedir elas. As máquinas eram mais inteligentes, e conseguiram contornar a falta de energia com métodos alternativos. Os humanos com toda a sua arrogância, perdem a guerra que eles mesmos provocaram. Com a raça humana derrotada, quase extinta, as máquinas se depararam com o um novo problema: o “energético“. Sem os raios solares após a guerra, as máquinas ficaram em apuros por causa da energia, principal fonte de vida para elas. Então tiveram a idéia “bizarra” de retirar energia a partir do corpo dos seres humanos. Desenvolveram a tecnologia de “cultivar” humanos, e eles, quando nascidos, eram ligados a diversas conexões que além de manter o corpo do ser humano estável e inconsciente, extraia energia dele. Houve vários experimentos, e se constatou que os seres humanos tinham uma vida útil bem maior, se as funções cerebrais deles fossem estimuladas. Então, as máquinas tiveram a idéia de criar uma rede virtual, onde as pessoas inconscientes eram conectadas,  e dentro dessa rede teriam uma vida, dessa forma fazendo o cérebro humano funcionar e ter atividade. Assim surgiu a “Matrix“. Segundo “Smith”, em diálogo com Morpheus no primeiro filme, houve várias versões da Matrix. Muitas delas foram um total fracasso, especialmente a versão da Matrix onde tudo era perfeito e não existiam problemas. Segundo teoria do próprio Smith, o ser humano tem a necessidade de sofrer ( bem interessate ). Seria um ponto “final” para a história se a Matrix não tivesse um problema: ela tinha um erro, pouco comum, mas que acontecia sistemáticamente. Era chamado pelo Arquiteto ( desenvolvedor da Matrix ) de “Anomalia“. Estamos falando nesse momento do personagem Neo. O que ele tinha de especial? Entenda que o objetivo da Matrix era distrair a mente dos seres humandos, para que eles acreditassem estar em um mundo real.

O Neo, e os antigos Neos, por alguma razão, rejeitavam a Matrix. A Matrix não conseguia ser convincente o suficiente para a mente deles. Essa é a razão de o Neo, no inicio do filme se queixar tanto de sua vida, de parecer estar dormindo acordado e demais diálogos confusos com Trinity em seus primeiros encontros. Aqueles são sinais da rejeição causada, assim como um orgão de um ser humano muitas vezes rejeita um corpo novo quando transplantado. Essa foi a razão que fez Morpheus encontrar Neo. Esses sinais eram procurados em pessoas que faziam parte da Matrix. O escolhido na verdade, tem como única qualidade, não aceitar a ilusão que a Matrix proporciona, tem a capacidade de saber estar em um ambiente artificial. Mesma razão pela qual, no decorrer da história, o personagem adquire poderes. Na verdade a mente dele não aceita, não acredita na Matrix, e assim não se sujeita a suas regras, e por isso pode fazer coisas que os demais não podem.

Até que ponto Matrix é ficção?

Muitas das tecnologias exibidas no filme, já existem atualmente. Hoje já existem em prática, diversas idéias sobre ambiente virtuais, onde pessoas através de seus computadores, conectados em casa, se relacionam e fazem diversas atividades juntos, graças a internet. Um exemplo é o “Second Life“, ambiente virtual, acessado via internet que permite as pessoas conectadas se relacionar, marcar encontros, passear por um mundo virtual, todo em 3D. O projeto fez tanto sucesso, que é possível até mesmo comprar e ter crédito dentro desse mundo. Atraiu diversos negócios. Outra tecnologia, vem do mundo do entretenimento: A “Realidade Virtual” ( RV ). A RV já existe a décadas: através de um óculos você enxerga um mundo gerado por computador, para qualquer direção que você olhe. Aí você deve achar: “RV usa óculos, é algo viável, agora cabos ligados ao corpo humano? Cabos conectados a nossa cabeça?” .. Pois bem, acredite: isso já existe também. Veja esta notícia ( antiga, 2006 ) : “Ao implantar eletrodos no cérebro de um jovem tetraplégico, pesquisadores dos Estados Unidos deram mais um passo na tentativa de criar próteses robóticas movidas simplesmente pela força de vontade humana“. O que não existe atualmente é uma tecnologia avançada o suficiente, para gerar um universo com o mesmo nível de detalhe que o nosso, para que se torne suficientemente perfeito, a ponto de conseguir nos iludir, de fazer acreditarmos estar em um mundo real. Mas é uma questão de tempo, acreditem

Geeks vão ao delírio em “RELOADED”

O segundo filme da trilogia, RELOADED, arrancou suspiros do público Geek ao exibir a Trinity usando o tradicional nmap para fazer um portscan em um terminal UNIX ( SSH ), e quebrando a senha do “root” com SSHNUKE   “root” é o usuário de administração do UNIX, tem o mais alto nível de privilégios, e com isso libera todas as opções disponíveis. No filme ela usa o terminal para parar as estações de energia, provocando uma falha nos dispositivos de segurança do prédio onde Neo deseja se encontrar com o Arquiteto. Algumas pessoas acharam péssima a idéia esta cena no filme,  por considerar que sendo no futuro, não poderia existir uma falha de segurança tão óbvia assim. Mas eu discordo e defendo o filme: o ocorrido foi dentro da Matrix, e dentro da Matrix não estamos no futuro e sim na década de 90. Ou seja, dúvido muito que, fora da Matrix ( tempo realmente futuro ), as máquinas utilizem UNIX, ou qualquer linguagem “humana”. Elas devem usar binário puro mesmo ( Duhh ).

Oráculo, Arquiteto e o “Sobrenatural”

No filme existe uma relação confusa entre o oráculo e os humanos. O Oráculo na verdade está sempre ajudando as máquinas e os humanos ao mesmo tempo. Pois ela não é humana e sim parte do sistema, assim como o Arquiteto, são agentes da Matrix. Parte do Oráculo é voltado aos interesses das máquinas, mas outra parte também gosta e acredita na humanidade. Uma simpatizante que acredita na coexistência de ambas as raças. A função dela é coletar informações sobre o “escolhido” ( uma anomalia ), para que o Arquiteto ( desenvolvedor da Matrix ) tenha condições de corrigir a Matrix, de forma que a anomalia não ocorra novamente, tornar a Matrix convincente até mesmo para o Neo. O próprio arquiteto em si não é má pessoa. Ele apenas tem por objetivo aperfeiçoar a Matrix e fazer a função dele. Mas ao contrário do Oráculo, ele é indiferente quanto a raça humana. Tanto Arquiteto, quanto o Oráculo, não tem poder algum de decisão. Eles apenas exercem suas funções. Uma analogia é aprensentada de forma tímida no filme: essas entidades dentro da Matrix, que não são humanos conectados, são uma espécie de “software” de controle, como em um sistema operacional. Quando não funcionam corretamente, são substituídos por novas versões melhoradas ou corrigidas ( comportamento muito semelhante a atualização de software ). As versões antigas, que foram substituídas não são necessáriamente excluídas, elas podem rejeitar a exclusão e funcionar de maneira diferente e se tornar independentes. Como se fossem softwares “hackeados”. A analogia vai mais além, quando é feita uma comparação de lendas como lobisomen, drácula, fantasmas e etc. Segundo Oráculo, todos esses fenômenos sobrenaturais ( dentro da Matrix ) seriam reais, e seriam “softwares” que deveriam ter sido excluídos e que agora estão fazendo coisas que não deviam   É uma teoria bem interessante. Mas um tanto desnecessária para a trama do filme. Só serviu para ferrar com a cabeça de muita gente. Algumas teorias malucas surgiram após o filme, como a possibilidade de estarmos dentro de uma Matrix, usando embasamento nos conceitos da teoria das “supercordas” … “Medonho“.

Traillers da Trilogia:

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